Cecilia Cara

ETEIGNEZ TOUT LE 28 MARS 2009 à 20H30!



60 MINUTES pour LA PLANETE!

L'année 2009 est une année décisive pour notre planète. C'est en effet
dans les douze prochains mois que se décideront les politiques
mondiales de lutte contre le changement climatique pour les prochaines
décennies. Le consensus scientifique du GIEC réuni à Paris en 2007 nous
a rappelé l'urgence de la mise en place de politiques globales pour
limiter à 2° le réchauffement climatique au cours du 21ème siècle.

Le
WWF a décidé de lancer une mobilisation internationale avec un moment
fort le 28 mars 2009 qui prévoit de toucher, dans plus de 1000 villes,
près d'un milliard de personnes qui feront le geste symbolique
d'éteindre leurs lumières pendant une heure.

A ce jour, dans
62 pays dont la France, pas moins de 74 métropoles, dont Cape Town,
Chicago, Copenhague, Dubaï, Hong-Kong, Istanbul, Las Vegas, Lisbonne,
Londres, Los Angeles, Manille, Mexico, Moscou, Nashville, Oslo, Rome,
San Francisco, Singapour, Sidney, Toronto et Varsovie, se sont déjà
engagées à éteindre leur lumière le samedi 28 mars 2009 de 20h30 à
21h30.

Le 28 mars offrons une heure pour la planète.
www.earthhour.org




Note de Cécilia:

Voici une association que je soutiens et qui me tient très à coeur.

Voilà pourquoi j'ai accepté de participer à l'enregistrement de la chanson du WWF Pour une Planète vivante (écrite par Iren Bo) aux côtés d'autres artistes comme Séverine Ferrer, Sofia Mestari, Quentin Mosimann, Pascal Légitimus, Frédéric Lerner...et bien d'autres. Les choeurs de cet hymne à la vie sont assurés par les membres et bénévoles du WWF qui y ont mis tout leur coeur.
C'est une belle aventure humaine. J'y ai rencontré des gens formidables qui ne comptent pas leur temps. Ils travaillent dur pour essayer de faire bouger les choses. Aidons-les!

Il est vrai qu'au quotidien, nous ne nous rendons pas compte de certains de nos gestes, qui nous paraissent normaux, mais qui sont parfois un réel crime contre notre environnement.
Agissons ensemble pour changer, prévenir, avancer, et protéger cette Planète qui est notre maison, notre santé.
En prenant soin d'elle nous prenons soin de nous, de nos enfants et des générations à venir.

Chaque petit effort de notre part fera bouger les choses.
Agissons à notre échelle.
Si chacun d'entre nous apporte une pierre à l'édifice, même petite, nous construirons des montagnes...mais surtout pourrons penser à l'avenir sur Terre de manière positive!

Pensez à vous, pensez à eux, pensez à elle!

Cécilia

Source : www.myspace.com/ceciliacara

De Juliette à Sandy

Après avoir incarné Juliette dans le spectacle musical Roméo et Juliette et joué au théâtre ces deux dernières années, Cécilia Cara revient à la comédie musicale sous les traits de Sandy dans Grease au Théâtre Comédia. Rencontre avec une jeune artiste attachante.

Cécilia Cara, après ces deux premières semaines de représentations, comment vous sentez-vous ?

Je me sens bien. C'est un rythme intense mais ça devient de plus en plus plaisant. Nous commençons à prendre nos marques, nos personnages évoluent chaque jour et ne cesseront jamais d'évoluer d'ailleurs. Nous sommes portés par le public. On entend les spectateurs chanter dans la salle, à la fin, ils se lèvent et dansent avec nous, on les sent heureux. C'est incroyable, un vrai plaisir.

C'est votre retour à la comédie musicale, est-ce que cela vous manquait ?

Oui. Ce qui me manquait c'était de chanter sur scène ; ces dernières années j'ai surtout fait du théâtre. Ce qui me manquait aussi et surtout c'était la vie de troupe. Sur Grease, c'est un régal, il y a une ambiance de colonie de vacances, des liens forts se sont créés entre nous. Ce qui se traduit sur scène par une force et une énergie partagées avec les musiciens.

Avec le recul, quels souvenirs gardez-vous de Roméo et Juliette ?

C'était une très belle aventure, ma meilleure école. J'avais quinze ans au début et ça a duré quatre ans. J'ai presque tout appris, même à connaître mes limites. J'ai fait des rencontres formidables. J'ai gardé contact avec une grande partie de l'équipe. J'ai vraiment vécu cette aventure à fond, j'en ai profité chaque jour.

Le spectacle a été très médiatisé à l'époque, vous aussi. L'étiquette Roméo et Juliette n'a-t-elle pas été trop « lourde » à porter pour la suite de votre carrière ?

Pas vraiment. J'ai eu la chance d'enchaîner assez vite avec des duos avec Florent Pagny et Ronald Keating, le doublage du film Le fantôme de l'Opéra, de faire du cinéma et du théâtre, ça m'a permis de me détacher de mon personnage de Juliette. On m'a aussi proposé d'autres comédies musicales mais les projets ne m'intéressaient pas assez. Je marche beaucoup au coup de cœur, c'est pour ça que j'ai dit oui à Grease.

Qu'est-ce qui vous a motivée pour faire Grease ?

Grease pour moi, c'est culte. C'est l'un des premiers films musicaux que j'ai vu enfant et qui m'a donné envie de faire ce métier. Quelle adolescente n'a pas rêvé d'être Olivia Newton-John dans Grease ? Je connaissais déjà la plupart des chansons. C'est génial de se replonger dans cette période de la fin des années cinquante, les années rock'n roll. Et le fait de reprendre le rôle de Sandy, c'était d'abord un challenge tant la prestation d'Olivia Newton-John dans le film est ancrée dans nos mémoires.

Comment voyez-vous Sandy, votre personnage ?

Au départ, quand elle arrive à Rydell, Sandy est une jeune fille prude, sérieuse, raisonnable, qui ne fume pas, ne boit pas, une bonne élève, bien élevée. Elle va évoluer dans cette école grâce aux Pink Ladies, un groupe de filles exubérantes et délurées, qui vont la secouer un peu. Vers la fin du spectacle, il y a une scène très forte où Rizzo, leader des Pink Ladies, en montrant ses faiblesses, va révéler à Sandy la femme en elle qu'elle ne soupçonne pas. Alors Sandy se libère, c'est un peu maladroit, mais elle va se rendre compte qu'elle peut être sexy, qu'elle peut s'affirmer. C'est la libération de la femme en quelque sorte ! Cette métamorphose est très agréable à jouer.

Vous sentez-vous proche de Sandy ?

J'ai peut-être plus l'apparence de la première Sandy, bien que je ne sois quand même pas aussi coincée et naïve qu'elle ! Mais je me reconnais aussi en grande partie dans la Sandy de la fin, un personnage que je n'ai jamais eu l'occasion d'interpréter jusqu'à maintenant, c'est ça qui me plaît.

Quels sont les moments que vous préférez dans le spectacle ?

Tous ! J'aime beaucoup toutes les scènes où la troupe est réunie, quand on chante et danse ensemble comme le « We go together » à la fin du premier acte. Bien sûr le moment où Sandy se transforme me plaît beaucoup aussi, plus ça va et plus je trouve de choses dans mon jeu, Sandy va de plus en plus loin !

Avez-vous rencontré des difficultés ?

Ma chanson « J'ai besoin de nous » (version française de « Hopelessly devoted to you ») et le duo avec Rizzo dont je parlais précédemment me touchent tellement pour des raisons personnelles que j'ai eu beaucoup de mal au début à ne pas me laisser submerger par l'émotion. Il a fallu que je travaille beaucoup sur moi. Mais ma principale difficulté, c'est que je n'ai eu que quatre semaines pour préparer le rôle.

Justement vous avez rejoint la troupe alors que les répétitions avaient déjà commencé depuis un mois, comment s'est passée votre intégration ?

J'appréhendais un petit peu mais j'ai été accueillie les bras ouverts. J'ai dû m'adapter très vite, il fallait que je sois dans le bain tout de suite, je ne pouvais pas me permettre de tâtonner. Pendant quatre semaines, je n'ai pas vu le jour ! Heureusement, le fait d'avoir joué pendant deux ans au théâtre m'a beaucoup aidée, surtout que dans La sœur de Jerry King, pièce que j'ai jouée avec Arthur Jugnot, j'interprétais déjà une jeune américaine pom pom girl !

Avez-vous déjà des projets pour l'après Grease ?

Nous venons juste de commencer, j'ai un peu de mal à me projeter dans le futur. L'écriture de mon album est déjà en cours, c'est un projet personnel qui me tient particulièrement à cœur, j'aimerais pouvoir m'y consacrer même pendant Grease. On m'a proposé des projets musicaux très intéressants et j'aimerais aussi refaire du théâtre, alors on verra bien.


01/11/2008, Thierry Quinson